-¿Por qué 'Cumbres borrascosas' ?

-Todos tenemos al menos un libro que nos persigue, que hemos leído en diferentes momentos de la vida y que, en cada momento, nos ha devuelto, como un espejo, una imagen distinta de quiénes éramos, y para mí ese libro sin duda es 'Cumbres borrascosas'.

-¿En qué medida es una novela moderna, actual, o imperecedera?

-Creo que basta con entrar en Goodreads (comunidad virtual de catalogación de lecturas) y ver los comentarios apasionados o directamente encendidos que suscita para entender que hay algo en este texto que sigue siendo inasible, excesivo, capaz de enfrentarnos a nuestras idealizaciones y nuestras sombras. Tiene también muchas grietas, contradicciones internas que animan la conversación en torno a la misma, la posibilidad inagotable de la exégesis. [...]

-¿Lo de la fidelidad al texto a la hora de abordar una adaptación resulta muchas veces una coartada convertida en una trampa cuando no se quiere arriesgar?

-Me parece complicadísimo adaptar novelas al cine y creo que hay que entender que una adaptación no es la novela en sí, sino la lectura que la directora ha hecho de dicha novela. Eso es bonito, enfatiza que, en cada lector, el texto se renueva y se hace otro. Lo que sí es inquietante es que absolutamente todas las adaptaciones hayan decidido amputar la segunda parte de la novela, que se queden en la supuesta historia de amor y no en las posibilidades que Emily Brontë les da a los hijos de la nueva generación de enmendar los errores de los padres. Y aquí es donde las películas tienden a romantizar lo que en la novela simplemente se muestra como problemático.

-¿Cuál es, en su opinión, la adaptación audiovisual más acertada de la novela, o la que aporta algo diferente?

-La adaptación del 2011 de Andrea Arnold (protagonizad por James Howson y Kaya Scodelario) me parece visualmente preciosa, y es la que más se atreve a mostrar esta coexistencia sin edulcorar entre el amor y la violencia que atraviesa a Heathcliff, y la que enfatiza cuestiones de raza y de clase que, en general, se suelen dejar de lado.

-¿Heathcliff y Catherine serían hoy carne de meme en las redes sociales?

-Bueno, creo que después de la adaptación de Emerald Fennell, cuya propuesta tiene un tono deliberadamente paródico, ya lo son un poco. (Guillermo Balbona) (Translation)

Jane Eyre by Charlotte Brontë

Charlotte Brontë brings to life Jane Eyre‘s titular heroine through a vivid internal world, one as dynamic as the wild English landscape, but one often at odds with the social strictures of the novel’s early-19th century setting. [...]

Wuthering Heights by Emily Brontë

In Wuthering Heights, Emily Brontë presents a world of conflicts, frictions between families, passions, and attachments—especially those of Catherine Earnshaw and the tortured Heathcliff—across an untamed landscape. (Caroline Rogers and Rebecca Angel Baer)

   

A new novel with the Brontës at the core of it:

The Lost Brontë

by Catherine Friend

Bywater Books

ISBN: 978-1612943466

August 18, 2026

Yorkshire, 1898.

When twenty-two-year-old Lilianne Loxley is sent to Lord Bexton’s isolated estate to work off her uncle’s debts, she expects drudgery—not danger. With her gift for mimicry, she becomes Bexton’s secretary—and his reluctant forger. Soon she’s trapped in a scheme to create a “lost” novel by Emily Brontë, a deception that could make—or destroy—fortunes.

The house is full of secrets: footsteps echo in empty corridors, lemon-scented ghosts haunt her sleepless nights, and a portrait seems to watch her every move. Yet it’s the living who unsettle her most—especially Wren McAllister, the sharp-tongued maid whose defiance hides a tender heart. Drawn together by loss and longing, Lily and Wren risk everything for a freedom neither has ever known.

As the line between truth and invention blurs, Lily uncovers a shocking connection to the Brontë family—and to Bexton himself—that will force her to choose between love, loyalty, and the dangerous power of her own pen.

Catherine Friend’s The Lost Brontë is an atmospheric gothic romantic mystery steeped in secrets, desire, and literary intrigue.

   

In February, I went to see Emerald Fennell’s “Wuthering Heights” at my local movie theatre, in Brooklyn. Next to me sat a man and a woman in their twenties. Early in the film, as Heathcliff (Jacob Elordi) and Cathy (Margot Robbie) breathlessly spy on a couple of servants engaging in a bout of horse-and-rider-themed roleplay, the man beside me began to squirm. This display of light bondage proved merely an amuse-bouche to the erotic banquet that Fennell had prepared. There are no sex scenes in Emily’s Brontë’s novel—the star-crossed protagonists never so much as kiss—but in Fennell’s adaptation they came and came and came: Heathcliff and Cathy snogging in a little carriage; Heathcliff and Cathy going at it on a dining table; Cathy furiously masturbating on the moors as Heathcliff sneaks up on her to watch. My neighbor reacted to such displays with a series of what Brontë would have called “ejaculations,” gasping and groaning in horrified astonishment. “Oh, my God!” he exclaimed. “He’s a sex addict!” he reported to his date, who had slipped away to the bathroom just as Heathcliff leashed up another poor girl and turned her into his willing slave. When the credits rolled, he sat, stunned, head in hands, tears rolling down his face. “That was so fucking dope,” he said, between sobs. (Alexandra Schwartz)

Opino que la apariencia no debería confundirse con la verdad. Que el aparato externo no es la esencia genuina de las cosas y que los muros blanqueados jamás deberían responder de la condición del sepulcro. Pero esta cuestión no solo ha importado en este siglo. Las mujeres que buscan alcanzar un ideal de belleza están ahí desde tiempos inmemoriales, porque mientras libran esa batalla no tienen tiempo ni fuerzas para luchar por la dignidad del alma, la independencia de la mente y la firmeza del carácter. No me malinterprete: hay mujeres bellísimas que cumplen las otras tres condiciones, pero el equilibrio es difícil porque el tiempo y las fuerzas son finitas. Nosotras debemos elegir qué guerras queremos ganar, y quizás la batalla final sea aceptar que podemos ser feas sin que nada pase.

Pero todo el mundo quiere mirarse en el espejo y verse bien.

El problema es en qué medida "verse bien" depende solamente del espíritu de cada cual. Mi marido sugirió vestirme de raso y encaje, y adornar con rosas mi cabello, igual que hacían todas las esposas de nuestra misma posición, y yo le respondí: si haces eso entonces yo no me reconocería y habría dejado de ser Jane Eyre, tu Janet. Me convertiría en una mona enfundada en una chaqueta de arlequín o en un grajo revestido de plumas de pavo real. Y añadí: yo no digo que sea usted guapo, señor, aunque le ame; precisamente porque le amo tiernamente no lo hago, así que no me adule usted a mí. La belleza es relativa, pero el ideal de belleza de una sociedad no lo es. (Antía Yáñez Rodríguez) (Translation)

the latter half of the 19th century and into the early 20th century [when] there took place in some towns and villages in the Pennines of West Yorkshire what was sometimes referred to as “the annual casting off of the apron strings”. [...]

The Keighley Hen Pecked Club was the creation of Henry Thompson, the landlord of the Royal Oak on Damside.

He was better known as Harry Tap and later owned the White Horse Brewery at Hermit Hole and the inn across the road.

The idea of forming a club may well have been sparked by a popular book of the period – The Hen-Pecked Husband by Harriet Ann Scott – which focused on the domestic struggles within the Victorian household.

Although now largely forgotten, it was said to rival Jane Eyre and Wuthering Heights in popularity at the time. (Robin Longbottom)

   

An alert for this weekend in Tudanca, Spain:

I Seminario Literatura y Paisaje

Pensando el páramo desde el valle. Taller sobre Cumbres borrascosas

Directed by the writer Aixa De la Cruz

August 22, 23, 10:00 to 14:00

Este taller de lectura y debate en torno a la novela de Emily Brontë, abordará esta obra desde una perspectiva literaria y cultural. La actividad incluirá asimismo el visionado y análisis de fragmentos de adaptaciones audiovisuales, con el fin de explorar cómo el imaginario colectivo ha reinterpretado el texto.   Este encuentro en Tudanca permite pensar ‘Cumbres borrascosas’ desde la relación entre literatura y paisaje. En la novela de Emily Brontë, el páramo no funciona como un simple escenario, sino como una fuerza que modela a los personajes y expresa sus emociones, diciendo a menudo lo que, según los códigos de época, habría sido imposible expresar de manera directa. Leer ‘Cumbres borrascosas’ desde un enclave como Tudanca, donde el vínculo entre literatura y territorio es tan marcado, abre la posibilidad de preguntarnos de qué manera los paisajes entran en los libros y cómo la literatura transforma, a su vez, nuestra manera de mirar y habitar esos paisajes. (Cantabria Directa)